DUDA BEAT | Sinto Muito (Álbum) [MP3 320 Kbps] [Resenhado] ⭐⭐⭐⭐⭐

Depois de anos de sofrimento por amor, a pernambucana radicada no Rio Duda Beat amadurece e dá a volta por cima na sua empoderada estreia musical. Em 11 faixas, ela faz um registro feminino, pessoal, sincero e encarando seus próprios demônios com alegria e bom humor.
Com um nome que reflete as paixões em excesso e o processo de superação, “Sinto Muito” é um verdadeiro diário de desabafos ácidos. Enquanto a música trilha um caminho entre os sons do Rio e do Nordeste, unindo as raízes do passado de Duda com um futuro por vir, as letras dão voz a uma mulher romântica que não consegue se adaptar à fluidez dos relacionamentos contemporâneos.

Duda Beat por Ana Alexandrino

A estreia musical de Duda Beat começou a ser desenhada dois anos atrás, quando ela trouxe suas letras e melodias para a casa de seu amigo de infância, o produtor musical Tomás Tróia. Ele não teve dúvidas e começou a criar a produzir as faixas com ela. O que era tristeza virou festa e arte, o que era dor de cotovelo virou um romance entre Duda e Tomás.

 “A minha música foi uma forma de me curar e de extravasar, mas ao final do processo descobri que ela vai falar com todas as pessoas que sofrem por amor, que amam e são rejeitadas e que não se encaixam no mundo moderno dos relacionamentos fugazes”, reflete Duda.

 A sonoridade une indie, tecnobrega, axé, balada romântica e pop enquanto ela chora de solidão (“Back to Bad”), ri de si mesma (“Bédi Beat’), experimenta o sexo descompromissado (“Bixinho”, que ganhou clipe), faz gozação da noite cool do Rio (“Ninguém Dança”) e assume que nenhum amor é grande o bastante pra ela (“Todo Carinho”). Tudo com um clima de cumplicidade.

 “Confesso que tornar pública a minha vida, dessa forma, dá um frio da barriga, mas quero que outras pessoas se sintam inspiradas por isso de alguma forma”, conta ela.

 “Sinto Muito”contou com a produção de Tróia e uma equipe de grandes nomes da música carioca na parte técnica. O álbum teve produção adicional de Lux Ferreira e Patrick Laplan. A mixagem ficou a cargo de Diogo Strausz e Pedro Garcia, esse último que também assina a masterização.

Duda Beat por Ana Alexandrino

FAIXA A FAIXA contada por DUDA BEAT

ANICCA: Anicca significa “impermanência”, conceito aprendido no retiro Vipassana que me trouxe uma nova perspectiva de vida. Com ela, ganhei segurança para compor e lançar minhas canções. O som de pássaros e insetos que abre a vinheta foi gravado no próprio retiro, em Miguel Pereira.

Bédi Beat: A música fala de uma dinâmica infelizmente ainda comum nessas relações de “pegação”: uma mulher sempre esperando, disponível, e o cara como “o dono da bola”. Inspirada num gênero que adoro, o brega, essa é a música que as pessoas mais cantam e dançam no show.

Bixinho: A música do disco em que eu curto essa onda de amor descompromissado, carnal, divertido. A letra é bem sensorial, tem uma vibe mezzo axé, mezzo latina, perfeita pra ser tocada numa pista quente.

Pro mundo ouvir: Um grito de desespero, os primeiros momentos de um amor que ainda não se assumiu. Foi a primeira canção a ser composta e a última a ficar pronta. Considero a faixa sonoramente mais original do álbum, um “trapzinho”. O trecho em rap, a base tocada ao contrário e a participação das irmãs De Alexandre também ajudam a dar personalidade à canção.

Parece pouco: Um rap que dialoga com todas as faixas do disco. O título é uma brincadeira com a duração curtinha da música.

Back to bad: Essa balada pop conta a história de um amor ressentido, daqueles que não conseguem emergir à superfície para respirar e seguir em frente. O verso que encerra a faixa, “my looooove”, é um choro gritado, rasgado, desarmado. Sem medo do ridículo.

Derretendo: Mais uma balada, a faixa é um relato romântico e apaixonado, mas também sensual, com aquele climão que convida para o corpo-a-corpo. Eu dedicaria a canção à musa Sade, referência atemporal de derretimento.

Ninguém Dança: Uma homenagem à noite cool do Rio de Janeiro (que não deve ser muito diferente de SP e outras metrópoles), onde todos (incluindo eu e meus amigos) nos reunimos nos bares para exibir os carões e os modelitos falsamente despretensiosos, mas ninguém parece se divertir de verdade. Uma crônica leve e debochada em hip hop.

 Egoísta: A canção do orgulho ferido. O clima sombrio está presente na letra e no arranjo, acentuado pelo contratempo da bateria e pelo backing quase acapella. Uma vingança que merece ser saboreada.

Bolo de Rolo: Reggae do empoderamento: “Minha mãe me ensinou que se é pra brincar de amor não pode ser desesperada”. Não à toa, por ser uma letra que prega a auto-suficiência, o nome remete à minha origem pernambucana, onde a mulherada é porreta demais.

 Todo Carinho: A faixa final é meu xodó, considero a pérola do disco, uma bossa-samba axé. Transborda de amor, tem muita delicadeza mas também joga o padrão de exigência lá pra cima: “todo carinho do mundo para mim é pouco”. Aquela tristeza bela que todo mundo já cultivou por algum amor encerrado.